日本东京造形大学专业有哪些？

东京造形大学是日本著名美术与设计教育的高等学府，也是东京五美大之一，并且培养除了大量的艺术精英。那么，你知道日本东京造形大学专业有哪些吗？下述就是小美带来的相关介绍，感兴趣的同学一起来了解一下吧！

日本东京造形大学简介

东京造形大学（日文假名：とうきょうぞうけいだいがく 英文名：Tokyo Zokei University）是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“造形”命名专攻设计与美术的小规模艺术类大学。

东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府。

日本东京造形大学专业有哪些？

01.平面设计

学习以视觉为媒介的交流方法。从以印刷为基础的广告宣传（广告设计）和编辑（编辑设计）的基础到应用，作为平面设计对社会起重要作用的手段之一，诉诸视觉的传达表达=“视觉交流”的思考和技巧。将设计的思想升华为独特的表现方法。

通过考察和方法进一步深化设计的视觉效果，这是与社会密切相关的视觉交流的根本“平面艺术”。通过原创性的插画、图画书、艺术书等，追求各种各样的表现方法。从信息的分析和构建中找到准确的沟通。

在复杂化、高速化的信息社会中，有什么样的手法、想法，才能找到更有效的解决方法呢？我们需要的是分析，编辑和构建信息的“信息架构”的想法。通过设计不同的信息，我们将学习正确传达给正确，易于理解和需要的人的能力。

02.写真

“写真”这个词到底代表什么，这个框架现在正在急速瓦解。在这种混乱的状况下，即使要表现一件事，也很容易迷失自我。通过从“研究”的角度重新思考自我表达，我们的目标是获得客观性和社会性。

今天，摄影被广泛用于各种地方，包括艺术作品、设计广告、学术材料和自我推销。从摄影的角度来看，这些看似不同的世界跨学科联系在一起的情况并不少见。这与输出的格式无关，而是关于每个人深入研究自己的兴趣并探索摄影在那里的运作方式。

这种应该被称为“写真学”的研究不是课堂讲座，而是通过摄影和作品制作进行实践研究。深入思考，深入体验。这是我们部门的特点。此外，在各自专业领域发展自己的摄影理论的教职员工，如光化学专家和活跃的摄影师，支持学生的研究。

03.映画・映像

我们如何在日常生活中接近世界（拍摄），将其捕捉为一系列图像（编辑），并将其传递给外部世界（放映）？在学习悠久历史中培养的各种电影技术的同时，您将学习从制作到展示的一系列过程。

在影院上映的商业电影并不是这个部门的唯一目标。为了学习表达方法，这也是当代艺术的一部分，学生将学习视频作为媒介的必要性，从中传输的通信方法以及制作视频所需的技术。

电影也是一种结合了连续图像（图像）和声音的艺术形式。从今年开始，我们将专注于声音部分，并加强声学技术课程。我们还将详细介绍声音和视频之间的关系。

04.动画

动画是单个图片的集合。没有基本的绘画技巧，就不可能表现出运动的自然流动。学生将学习基本描绘的基础知识和技术，例如croquis和动作图，这将导致可靠的动画表达。

你如何将动作的连续性融入到你的动画中？我们将研究物体在多个方向上移动的现象。课程涵盖广泛的主题，从使用木偶的三维动画研究到通过哑剧学习使用自己的身体运动的基础知识。

在实际的动画场景中可以看到什么样的情况？为了从更接近该领域的角度来看待动画，我们将对活跃在该领域的艺术家的作品进行密集的综合式课程和研究。

05.媒体设计

除了通过媒体及其应用教授基本表达技术的传统方法外，假设每个学生都将在他们想要的特定领域工作，那么在一年中的每个阶段，要获得的知识和技能的范围将更加具体。

计算机基本操作技能和应用技能的熟练程度难免存在个体差异。因此，对于能够追求更高高度的学生，我们提供了一个学习环境，使他们能够有意识地提高自己的技能。您将能够领先于为高年级计划的学习内容。

媒体设计强调技术能力，但在这个混乱的时代，我们需要一个地方，让我们始终可以回到我们的根源，重新考虑我们的目的和原则。通过一系列专业的文科课程，从媒体设计基础开始，学生为四年的学习奠定了理论基础。

06.室内建筑

为了真正了解人类生活与支撑它的家具和空间之间的关系，必须有亲手实际制作东西的经验。首先，通过动手和自己动手，您将培养室内建筑的基础知识。

重要的是不要被现有概念所束缚，而是要找到自己的表达方式。此外，即使您局限于家具、室内和建筑领域，表达也会缩小。在室内建筑中，学生寻求在不依赖这些领域的情况下以全面的方式表达自己。

这不仅仅是我们生活中的成年人。例如，还小且不受社会规范约束的孩子平等地参与我们的生活空间。通过这样的儿童设计，我们将继续重新发现家具、室内和建筑设计。

在室内建筑领域，学生可以在四年的课程中获得一级和二级建筑师/木结构建筑师、施工管理工程师、室内规划师和商业设施工程师的资格。我们还提供室内协调员考试的准备课程。

07.工业设计

在获得实践知识和理论后，学生将从头开始学习产品设计，将想法变为现实。在这个部门，我们专注于日用品、信息设备等日常生活产品，以及公园长椅和车站建筑等公共产品。我们将继续从汽车等交通的三大支柱进行研究。

具体的设计开发将如何作为社会资源？学生将获得未来设计师所需的素质，例如设计管理领域，这是从设计过程和方法中衍生出来的。

信息设备设计所需的可用性和交互性是目前最受关注的领域。通过学习界面设计和服务设计，学生将培养必要的观察眼。

08.纺织品设计

学生将彻底学习编织和染色技术，这是制作纺织品的基本技术和日本手工艺的传统方法。通过亲身体验手工艺的重要性，您将掌握制造的触觉。

日本是世界领先的纺织品生产国之一。每个地区都有各种染织产区。在通过教职员工的工作了解这些实地情况的同时，学生将更深入地研究社会与纺织品设计之间的关系。

时尚的视角不仅在服装界很重要，而且在室内设计界也很重要，纺织品设计发挥着巨大的作用。学生将在以纺织品研究为中心的复杂课程中学习广泛的时尚知识。

09.绘画

通过绘画，学生可以了解物体的形状和图像，以及基于现实世界事件的绘画。通过创作自己的作品，他们将以当今具体和现实的物体为主题，追求绘画表达的可能性。

学生将学习概念元素，例如作品中包含的思想和信息，以及颜色、形式和材料等材料元素。此外，我们将从如何社会化表达的角度进行作品创作。

在传统印刷技术的产生和技术的习得的基础上，我们将探索与当今艺术相对应的绘画表达。通过反复的制作和演示经验，学生将提高他们表达自己与版本相关的能力。我们从“板块”和“类型”的发展角度出发，探索新的间接表达的可能性。

除了绘画之外，我们还将探索三维和视频、语言、身体、声音、空间表达的可能性，以及以高度先进的方式将它们结合在一起的新表达形式。同时，我们将研究这些表达方式在未来社会中的效果如何。

10.雕塑

自然法则支配着人类和动物的形状和运动，可以说这就是建模的原理所在。学生将以人体为主题的塑料生产为中心，进行雕塑表达研究，这是最熟悉的自然，并将学习建模技术并磨练他们对建模的敏锐敏感性。

我们将使用石头、木材和金属等真实材料进行雕塑表达研究。除了预定的材料外，学生还可以结合自己的材料创作自己的作品，教学人员会积极支持他们。

上述就是关于日本东京造形大学专业的介绍，希望能帮助到大家。如果你对申请该大学还想了解更多详细介绍的话，那么请继续关注留求艺艺术留学官网。